Die Künstlerin Anna-Lena Huber beschäftigt sich mit Abstraktionen von Landschaft und Architektur. Die Komposition von Raum und Perspektive, Fläche und Farbe steht im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Recherche. Versatzstücke aus konkreten Elementen werden mit Abstraktionen gemischt. So gelingt ihr eine poetische Gratwanderung zwischen dem Unerkennbaren und dem Neuen.

"Ich suche nach den Kippmomenten, in denen die Farbflächen vor dem Auge zu dreidimensionalen Körpern werden, etwas uns Vertrautes auftaucht, zu einer gegenständlich wahrnehmbaren Form wird - und sich wieder zurückzieht."

Die Bilder haben bewusst keine klare, "richtige" Perspektive. Die Flächen stehen vermeintlich in einem räumlichen Zusammenhang und sind es doch nicht. Sie fügen sich scheinbar nahtlos zu architektonischen Strukturen zusammen und klappen dann wieder auseinander. Was bleibt, sind Flächen, Winkel, Lücken, Überlagerungen.

Der Künstler lebt und arbeitet in Ravensburg und Rom.

The artist Anna-Lena Huber deals with abstractions of landscape and architecture. The composition of space and perspective, surface and colour is the focus of her artistic research. Set pieces from concrete elements are mixed with abstractions. In this way, she succeeds in a poetic tightrope walk between the unrecognisable and the new.

"I look for those tipping moments when the colour surfaces become three-dimensional bodies before the eye, something familiar to us emerges, becomes a representationally perceptible form - and withdraws again."

The paintings deliberately have no clear, "correct" perspective. The surfaces are supposedly in a spatial context and yet they are not. They seem to fit together seamlessly into architectural structures and then fold apart again. What remains are surfaces, angles, gaps, overlaps.

The artist lives and works in Ravensburg and Rome.